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| “El tiempo es muy lento para los que esperan, muy rápido para los que temen, muy largo para los que sufren, muy corto para los que gozan; pero para quienes aman, el tiempo es eternidad.” Shakespeare |
sábado, 24 de diciembre de 2011
Feliz Navidad..!!!
miércoles, 21 de diciembre de 2011
GANADOR DEL BONO CONTRIBUCIÓN...!!!
El ganador del 1er y único premio de la Cerámica pintada por el maestro Artemio Alisio creador de nuestra Escuela y donado por la profesora María Celeste Ansaldi fue el Sr. Héctor Nelson Loschkin de nuestra ciudad, siendo el número ganador el 970.
Con lo recaudado se obtendrá 2 tornos alfareros nuevos, instrumentos con los que contara la Escuela en Enero del 2012, pudiendo asi desarrollar un área mas del arte cerámico.
Desde ya muchas gracias a todos los que nos apoyaron para poder cumplir este sueño...!!!
lunes, 21 de noviembre de 2011
BONO CONTRIBUCIÓN
ADQUIERA SU NUMERO EN:
- Museo Artemio Alisio calle Sarmiento N° 612
- Di Pretoro Calzados en calle 3 de Febrero N° 83
- Sociedad Italiana "La Benevolenza"
en calle 3 de Febrero N° 165
POR CONSULTAS: 03442-423760 ó 03442-15621102
- Museo Artemio Alisio calle Sarmiento N° 612
- Di Pretoro Calzados en calle 3 de Febrero N° 83
- Sociedad Italiana "La Benevolenza"
en calle 3 de Febrero N° 165
POR CONSULTAS: 03442-423760 ó 03442-15621102
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| 1er Premio - Plato realizado por el Maestro Artemio Alisio El mismo se encuentra en exposición en Di Pretoro Calzados en calle Sarmiento N° 83 |
sábado, 24 de septiembre de 2011
Charla sobre técnicas Mapuches por Fabio Inalef
En esta oportunidad Fabio Inalef nos ofrecerá una charla sobre técnicas Mapuches, técnicas milenarias que se está perdiendo, ya que, las que se conocen, son pre colombina y diaguita. La charla va acompañada con un power point con conteniendo de todo lo que se hace en la comunidad.
POR INFORMES Y CONSULTAS:
Lugar de encuentro Almafuerte 729 sede Agmer Uruguay
Jueves 29 de Septiembre 17:00 Hs.
Fabio Inalef es un cantautor y músico Mapuche nacido en Wayki Ñielo (Kuru Lewfu - Puel Mapu) donde hoy está ubicada la ciudad de Allen (Provincia de Rio Negro -Patagonia Argentina). Desde pichiche (niño) se crió en la Provincia de Neuquén y en diferentes partes de la extensa Patagonia Originaria. Lleva en el corazón el sentimiento de su Pueblo. La filosofía e espiritualidad son las que lo convocan a escribir poesia. Es defensor de la historia e idioma (Mapudungun-Habla Mapuche), donde se plasman los mayores sueños de su raza.
Nunca habla de "Ellos" siempre de "Nosotros”, porque es un solo pueblo KIÑE MOLLFUN, una sola sangre que los une, un solo sentimiento.
Fue adquiriendo los conocimientos de la música escuchando al viento fuerte del sur, a la lluvia, al habla de la tierra y a las conversaciones de los abuelos a orillas del fogón.
Recorre escuelas rurales de toda la Patagonia, como así mismo las del conurbano Bonaerense, Buenos Aires y del resto del país cuando se lo requiere para dar charlas de arte y cultura Mapuche a través de los instrumentos que son ceremoniales. Forma parte de “PULIWEN ÑI PEWMA” ,proyecto cultural orientado al encuentro y reencuentro con las culturas originarias de la Patagonia Con un objetivo, vivir el presente, construyendo el futuro, sin olvidar el pasado. Canalizando las experiencias recogidas en diferentes comunidades junto a referentes Mapuche, Aonikenk, Shelk nam, es un taller didáctico, que se realiza en diversos ámbitos educativos y culturales del país, alimentando el proyecto con experiencias inolvidables vividas en cada momento. También se presenta en universidades. Para explicar el tema de territorio Mapuche en la Patagonia, desde la visión del Pueblo Mapuche.
Su imaginación es vehículo para un mensaje, la comunicación de sus investigaciones y en general, las vivencias del pueblo Mapuche. Su arte contiene la posibilidad de renovación sin dejar de ser tradicional, la clave es conservar el simbolo, la temática del amor desde la nación Mapuche, y el respeto por los antiguos.
Su trabajo artístico también lo ha llevado al Ngulu Mapu (Chile) Son frecuentes sus viajes al otro lado de la gran montaña, cordillera apoyando la lucha de sus hermanos Mapuche. De esta forma manifiesta la resistencia a través del arte para acceder a la libertad definitiva junto al grito del amor que brinda el corazón donde se FLORECE y RESISTE.
Nunca habla de "Ellos" siempre de "Nosotros”, porque es un solo pueblo KIÑE MOLLFUN, una sola sangre que los une, un solo sentimiento.
Fue adquiriendo los conocimientos de la música escuchando al viento fuerte del sur, a la lluvia, al habla de la tierra y a las conversaciones de los abuelos a orillas del fogón.
Recorre escuelas rurales de toda la Patagonia, como así mismo las del conurbano Bonaerense, Buenos Aires y del resto del país cuando se lo requiere para dar charlas de arte y cultura Mapuche a través de los instrumentos que son ceremoniales. Forma parte de “PULIWEN ÑI PEWMA” ,proyecto cultural orientado al encuentro y reencuentro con las culturas originarias de la Patagonia Con un objetivo, vivir el presente, construyendo el futuro, sin olvidar el pasado. Canalizando las experiencias recogidas en diferentes comunidades junto a referentes Mapuche, Aonikenk, Shelk nam, es un taller didáctico, que se realiza en diversos ámbitos educativos y culturales del país, alimentando el proyecto con experiencias inolvidables vividas en cada momento. También se presenta en universidades. Para explicar el tema de territorio Mapuche en la Patagonia, desde la visión del Pueblo Mapuche.
Su imaginación es vehículo para un mensaje, la comunicación de sus investigaciones y en general, las vivencias del pueblo Mapuche. Su arte contiene la posibilidad de renovación sin dejar de ser tradicional, la clave es conservar el simbolo, la temática del amor desde la nación Mapuche, y el respeto por los antiguos.
Su trabajo artístico también lo ha llevado al Ngulu Mapu (Chile) Son frecuentes sus viajes al otro lado de la gran montaña, cordillera apoyando la lucha de sus hermanos Mapuche. De esta forma manifiesta la resistencia a través del arte para acceder a la libertad definitiva junto al grito del amor que brinda el corazón donde se FLORECE y RESISTE.
POR INFORMES Y CONSULTAS:
03442 -15621102 ó escueladeceramicadecdelu@gmail.com
Lugar de encuentro Almafuerte 729 ( en tre 3 de Febrero y Moreno) sede Agmer Uruguay
Jueves 29 de Septiembre 17:00 Hs.
martes, 20 de septiembre de 2011
Capacitación de Alumnos y Profesores
Alumnos y Profesores han participado de la Clínica de Torno Alfarero dictada por el Profesor Alejandro Gregorio, realizado en la Ciudad de Colón. Organizado por la Esc.Municipal de Arte Cerámico y la E.E.N.T. N° 2 de dicha ciudad.
En tal evento han participado un total de 7 alumnos y profesores en representación de la Escuela de Cerámica de Concepción del Uruguay, obteniendo resultados muy positivos como así también el cambio de ideas y técnicas con los 70 participantes que asistieron.
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.279717195372412.77530.219383398072459
En tal evento han participado un total de 7 alumnos y profesores en representación de la Escuela de Cerámica de Concepción del Uruguay, obteniendo resultados muy positivos como así también el cambio de ideas y técnicas con los 70 participantes que asistieron.
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| Bibi Echetverri, Mariela Di Pretoro, Brian Tomba, Noelia Burgardt, Kela Ferrer, Lidia Rodriguez, Gaby Calzia (de izquierda a derecha) |
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| Resultados del grupo de E.C.C.U. |
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| La foto con el Profe Alejandro Gregorio. |
sábado, 3 de septiembre de 2011
Dia de Campo - Recolección de Arcillas Locales
Día de Campo, esta primer etapa consistió en la recolección de arcillas de la zona, las cuales las adaptamos para el posible modelado de las mismas.
Desarrollando la experiencia al aire libre. Teniendo un contacto natural con la naturaleza que es una compañera de nuestra actividad gracias a Mariela Dipretoro quien nos agasajo en su casa.
En donde participarón Bibi Garcia, Sonia Simonot, Lidia Rodriguez, Abril Olmedo, Gabriela Calzia, Mariela Dipretoro, Judith Godoy, Oriana Uriarte, Estela Diaz, Noelia Burgardt y Brian Tomba.
Esta actividad cuenta con una segunda etapa que consta de la realización de la quema de las piezas elaboradas en distintos hornos (leña, carbón y aserrín) que construiremos.
Desarrollando la experiencia al aire libre. Teniendo un contacto natural con la naturaleza que es una compañera de nuestra actividad gracias a Mariela Dipretoro quien nos agasajo en su casa.
En donde participarón Bibi Garcia, Sonia Simonot, Lidia Rodriguez, Abril Olmedo, Gabriela Calzia, Mariela Dipretoro, Judith Godoy, Oriana Uriarte, Estela Diaz, Noelia Burgardt y Brian Tomba.
Esta actividad cuenta con una segunda etapa que consta de la realización de la quema de las piezas elaboradas en distintos hornos (leña, carbón y aserrín) que construiremos.
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| Antes de partir de nuestra institución. |
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| Recolectando arcilla de la zona. |
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| Adaptando la arcilla para poder modelar. |
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| La participación especial de Claudio Dipretoro. |
viernes, 2 de septiembre de 2011
Resultado del Curso de Rakú
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| Retirando piezas a 1000° grados del horno. |
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| Graciela retirando con la pinza una pieza al rojo vivo. |
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| Realizando la reducción |
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| Algunos de los trabajos realizados. |
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| Algunos de los trabajos realizados. |
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| Algunos de los trabajos realizados. |
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| Entrega de Certificados junto a los bellos trabajos. |
lunes, 27 de junio de 2011
Curso de Rakú
CURSO DE RAKÚ 2011
Organiza Esc. de Cerámica de C. del Uruguay (E.C.C.U.)
Dictado por docentes de dicha institución
Fecha de encuentro: 9 y 30 de Julio del 2011
No se necesitan conocimientos previos
Se desarrollara en dos módulos intensivos.
Primer módulo: “Introducción a la técnica, preparación de la pasta, elaboración de piezas”
Segundo módulo: “Desalloro y formulación de los esmaltes, quema de las piezas”
Más información: escueladeceramicadecdelu@gmail.com
Consultas y reservas al 03442 – 423760 (Graciela)
ó 03442-15621102 (Brian)
Síntesis de la Técnica
El Rakú es una técnica tradicional oriental de elaboración de cerámica utilitaria. Su denominación significa tranquilidad, pero también "diversión" o "felicidad". Esta técnica fue apreciada y elegida por los maestros de la ceremonia del té.
Las piezas se llevan a un horno pequeño a 900° grados centígrados aprox. dependiendo del esmalte utilizado, hay de temperaturas menores y otros para mayores de 1000° grados. Cuando los esmaltes alcanzan su punto justo de cocimiento se sacan las piezas del horno, en estado de incandescencia y se depositan cuidadosamente, con la ayuda de largas pinzas y guantes, en un recipiente lleno de viruta de madera, hojas secas, aserrín, papeles, etc. El contacto con este medio incendia la viruta, las hojas o el papel y se genera una enorme cantidad de humo que penetra en la pieza y entra a ser parte de ella. Los esmaltes (óxidos) con que han sido pintadas las piezas proporcionan una parte del oxígeno para esta combustión, convirtiéndose (reduciéndose) así en metal puro, lo cual le da la apariencia característica a esta cerámica. Luego de varios minutos, el proceso químico se fija bajando bruscamente la temperatura con agua. Se obtienen al final tonalidades, texturas, matices y colores fascinantes y nunca iguales de una pieza a otra, que pueden ser desde rojos metalizados hasta craquelados, nacarados y tornasoles característicos de esta técnica.
El Rakú es una compleja alquimia donde intervienen los cuatro elementos (tierra, fuego, agua y aire) de la cual resultan piezas únicas, siempre obteniendo resultados maravillosos.
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