sábado, 23 de abril de 2011

Inaugura la instalación del Taller-Laboratorio de serigrafía sobre soporte cerámico y/oVidrio.


Inaugura la instalación del Taller-Laboratorio de serigrafía sobre soporte cerámico y/oVidrio.
Donde se dictará:
Seminario Intensivo de Serigrafía en Cerámica y Vidrio, Calcos vitrificables - Fotocerámica, Cuerda seca con volumen, Fotocromo y Monocromo. 




A cargo de la ceramista Silvia Barrios
 

  

 

 

Viernes 13 de mayo de 14 a 18 hs – Sábado 14 de mayo de 10 a 18 hs. Domingo 15 de mayo de 10  a 15 hs.







La instalación del taller-laboratorio es parte de un Proyecto de formación e intercambio técnico-tecnológico en serigrafía sobre soporte cerámico, que la plástica-ceramista Silvia Barrios viene desarrollando en varios países de Latinoamérica. Por ejemplo en el Consejo de las Artes Plásticas de Cuba,  en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez,  México, entre otras instituciones. Y ahora en Argentina, en nuestra Escuela de Cerámica de Concepción del Uruguay.

Curso Teórico-Práctico  Intensivo de Serigrafía en Cerámica y Vidrio -  Calcos vitrificables – Fotocerámica – Cuerda seca con volumen,  Fotocromo y Monocromo.

se desarrollará en la Esc. De Cerámica de Concepción del Uruguay situada en 3 de Febrero N°165, en la Soc. Italiana “La Benevolenza”

En los días: Viernes 13 de mayo de 14 a 18 hs – Sábado 14 de mayo de 10 a 18 hs. Domingo 15 de mayo de 10  a 15 hs.

Vacantes limitadas.

 

Más información: escueladeceramicadecdel@gmail.com  

http://escueladeceramicacdeluer.blogspot.com/

Consultas y reservas al 03442-423336  – Móvil: 03442-15621102  Brian Tomba

No dude en consultar por sus inquietudes…!!!


Objetivo del proyecto  “Taller-laboratorio de serigrafía en la Escuela de Cerámica de Concepción del Uruguay”, Entre Ríos, Argentina. A cargo de la ceramista Silvia Barrios.

-Instalar y poner en funcionamiento un taller-laboratorio de serigrafía aplicado al soporte  cerámico (cerámica, porcelana y vidrio).

-Dicho Taller apunta a:

                * Estimular la investigación, la experimentación y la creatividad en el campo de las técnicas plásticas de la gráfica en serie.

                * Generar con la práctica de la técnica serigráfica, cambios y/o aportes que enriquezcan el discurso de un trabajo artístico y/o de producción artesanal  con firma de autor.

                 *Promover y estimular en el alumno interés  por la investigación a través de la experiencia práctica del grabado y  del manejo del color que implica,  la utilización de las tintas vitrificables.

domingo, 17 de abril de 2011

Charla de técnicas sobre Vitrifusión a cargo de la artista Maria Rosa

Quedo efectuada la charla realiza en la Esc. de Cerámica de Concepción del Uruguay a cargo de la Artista María Rosa Santoro, quien nos ha transmitido nuevas técnicas de Vitrofusión.
Donde han participado un gran número de asistentes que supero las expectativas de nuestra institución.
Muchas gracias...!!!

Maria Rosa en plena transmisión de conocimientos..

Un gran número de asistentes.
La foto grupal de los asistentes con la Artista Maria Rosa.

miércoles, 13 de abril de 2011

Curso de técnicas de vidrio a cargo de la artista María Rosa Santoro

El día sábado 16 de abril  en la Escuela de Cerámica que funciona en La Sociedad Italiana "La benevolenza", situada en 3 de febrero 165 tendrá lugar un Curso de técnicas de vidrio a cargo de la artista María Rosa Santoro  compartriota nuestra que reside actualmente en EEUU.
Ella trae su bagaje de conocimientos que ha recopilado en varios años de dedicación y estudio a ese material que es el vidrio
La entrada al mismo es libre y gratuita, se desarrollara el día 16 de abril a las 15hs, y posiblemente continúe, si no se cumplen los plazos, el domingo a las 10 hs.
Están invitados todos los amantes de este arte.
Las técnicas que se desarrollaran:
Freze and Fuse ( Congele y Hornee)  . Figuras de Vidrio de Pie. Faux  Stone (Granito) con fritas. Foto Fusión.  Vidrio Peinado en Vitro Fusion. También podemos ver   bijouterie con Dicroico y Bull eye.




María Rosa Brugognone de Santoro, nací en Rosario.
En 1983 me mude a New York donde viví por 25 años, actualmente resido en Tega Cay, Carolina del Sur.
Comencé vitrofusion por primera vez en una visita a la casa de Maria Celeste Ansaldi en Concepción del Uruguay y a la Escuela Municipal de Arte Cerámico de Colón en agosto del 2006 y desde ese momento la vitrofusion me atrapo. De vuelta en Rosario concurrí a tomar clases al taller del arquitecto Alfredo Degregorio. Cuando regrese a Estados Unidos comence a investigar donde seguir aprendiendo nuevas técnicas y es así que viaje a Lansingn, Michigan donde tome cursos de transferencia de fotos al vidrio con las que gane el premio "mención a la técnica" en la muestra de la Escuela del Vidrio en Berazategui en septiembre del 2009. También hice cursos de técnica de peinado del vidrio y de frizar y hornear, faux finish stone, y esta en mi meta mas cercana hacer el curso de transferencia de textos desde la computadora al vidrio. Para mi cada día es un nuevo desafió el aprender técnicas nuevas para seguir disfrutando de la vitrofusion y poder transmitir lo que aprendo.
 


sábado, 2 de abril de 2011

“CERÁMICA INDÍGENA ARQUEOLÓGICA ARGENTINA: TECNOLOGÍA, SEMIOLOGÍA, CULTUROLOGÍA Y ESTETICA”


LA ESCUELA DE CERÁMICA DE C. DEL U. QUE FUNCIONA EN LA SOCIEDAD ITALIANA “LA BENEVOLENZA” INVITA A INTERESADOS A PARTICIPAR DEL CURSO ORGANIZADO POR CONDORHUASI - INSTITUTO DE CERAMOLOGÍA
Por informes: escueladeceramicadecdelu@gmail.com o a los teléfonos 03442-423336 ó 03442.15621102
CURSO INTENSIVO DE NIVEL SUPERIOR
“CERÁMICA INDÍGENA ARQUEOLÓGICA ARGENTINA: TECNOLOGÍA, SEMIOLOGÍA, CULTUROLOGÍA Y ESTETICA”.

Días: 21, 22 y 23 de ABRIL / 2011 (S. Santa). En nuestra sede de MEDRANO 1335
(Ciudad de Bs. Aires).- Horario: 9 a 13,15 hs.- Se entregará Certificado de asistencia con
Evaluación.- Presentarse el jueves 21 desde las 8 hs. para acreditarse con tiempo.

PROGRAMA DE ESTUDIOS Y PRÁCTICAS:
MÓDULO 1 (Jueves 21): TECNOLOGÍA DE LA CERÁMICA ARQUEOLÓGICA.-
Cerámica indígena: arte o artesanía. Conceptualización. Estudio de materiales y técnicas. Arcillas de zonas indígenas: su análisis. Alúmina; óxido de hierro; cal. Antiplásticos culturales. Mística y creencias conexas. Tiesto molido; cenizas de huesos; cenizas vegetales; arenas; vermiculitas; algas fluviales. Texturas de superficie y materiales texturantes. Prospección y extracción de arcillas. Uray Pacha y llanka o llinki (arcilla). Ashpa manca. Muerte de la arcilla. Repodrido. Prospección y extracción. Preparación de la pasta. Envejecimiento. Confección de la pieza. Diversas técnicas: rollo achatado o rellenado; paleteado; modelado directo. Tipología arqueológica: urnas funerarias; cuencos; vasos; wilkaninas; zahumadores; pipas; figuras guardahuacas; adornos corporales; escultura. La función (religiosa y profana). Terminación. Bruñido. El color de fuego y post cocción. Pigmentología indígena. Tratamientos cromáticos. Mística del rojo y negro. Materiales pigmentantes (óxidos e hidróxidos). Importación lejana. La cocción indígena: misterio y prejuicos actuales. Descenso (o muerte) de la pieza y ascenso (Hanan-Hurin). El horno indígena originario y culminativo. Formato y combustibles. Antecedentes. Decadencia post-colonial. La hornalla colonial. Control y regulación de atmósferas. Oxidación. Falsa reducción. El ahumado. Endorreducción. Cubiertas: el baño. El engobe: materiales y técnica. Dibujos sobre engobes (pigmentos usuales y preparación). Morteros. Raspadores y alisadores. Pinceles y manojos de lana. Incisión y grabado. Prejuicios actuales. Herramientas. Técnicas negativas y Uray Pacha. Dibujo negativo. Reservas (prejuicios). Falso negativo. Mística y tecnología (interrelaciones). Herramientas para grabar. Cerámica shamánica y cerámica profana o utilitaria. Predominio según períodos epocales. El diseño indígena. Números o proporciones de diseño. Conservación y restauración. La cerámica arqueológica como arte o como simple artesanía (prejuicios actuales). Orígenes de nuestra cerámica en países vecinos (prejuicios actuales antidifusionistas).
PRÁCTICAS:
Cada asistente hará observaciones en varios microscopios de fragmentos de diversas culturas (identificación de antiplásticos, etc.). Otros ensayos con arcillas regionales. Pruebas químicas presenciales. Observación didáctica en piezas de nuestro Museo. PROYECCIÓN DE DIAPOSITIVAS explicadas.-
MÓDULO 2 (Viernes 22): SEMIOLOGÍA DE LA CERÁMICA ARQUEOLÓGICA.-
 Semiología y semiótica (explicaciones). Arqueología y arte. Estética del arte indígena. Teoría del signo. Significante y significado. El símbolo. Definiciones y conceptualizaciones referidas a la obra artística arqueológica. Ejemplos y observación en piezas. La imagen artística. La figura. La configuración y el proceso. La forma. Primacía de la forma o del contenido. Lo sincrónico y lo diacrónico. Valores y símbolos. El disvalor. Sensación y percepción. El mundo de lo real (númeno) y mundo fenoménico. Ideas y conceptos. Semántica y significado. Íconos y símbolos. Primacía de la imagen. Arte e imagen (interrelaciones). Significación, funcionalización y dramatización en el arte indígena. Configuración y símbolo. Modos de significar.
CULTUROLOGÍA ARQUEOLÓGICA.- Definición de cultura. Concepto de “culturas arqueológicas”. Arqueología y antropología. Orígenes culturales. Difusión cerámica o invención independiente. Dataciones cerámicas más antiguas (en nuestro territorio; en Sudamérica; y a nivel mundial). Períodos. Etapas. Fases. Facies. Estilos. Tradición. Horizonte. Confusiones. Nomenclatura. Culturas en la cerámica indígena argentina. Dataciones, orígenes e influencias. El shamanismo andino y amazónico como fundamento de la icónica cerámica. Tradiciones shamánicas. El shamanismo como base de la organización tribal. Ciclo conceptual shamánico: ideología, creencias, Espiritualidad, rituales, Bidimensionalidad. Vegetales y animales de Poder. Cofradías shamánicas. Taki Huasi. Taki Ónqoy. Yáchay Huasi. Sámay Huasi. Llayka Huasi. Willkaninas. Ashpa Huasi. Armay Huasi. La iniciación. Descenso al Uray Pacha. El secreto. Rituales terroríficos. Falso shamanismo urbano. Impostores y disfrazados. Shamanismo “Light” o de ciudad.
PRÁCTICAS: Observación explicada de diapositivas referidas a piezas arqueológicas de las diferentes culturas. Análisis estructural y contenido shamámico. Mitogramas simbólicos.- Visita guiada al Museo de nuestro Instituto. Estudio de piezas-tipo de las diversas culturas.-
MÓDULO 3 (Sábado 23): SEMIOLOGÍA DE LA CERÁMICA INDÍGENA.-
La estructura y el proceso. El sentido. La connotación. Arte y signo. La denotación. El valor o valoración estética. La legitimación social de una obra o estilo. Intersubjetividad de pautas. El código. El modelo. Sistemas de modelización. La norma estética. Antropología simbólica. Ciclo artístico creativo (péntada). El autor. La obra. El público. El código. El referente. El sentido. El código y el nivel. El modelo y el valor. La estructura y la norma.- CULTUROLOGÍA ARQUEOLÓGICA. La cultura y la deconstrucción cultural. El posmodernismo y la globalización. La falacia mediática. Geopolítica semiótica. Simbólica y arte. Creación y diseño. Mito y rito. El mitograma. Culturas arqueológicas: San Francisco. Candelaria. Condorhuasi. Ciénaga. Aguada. San José. Santamariana. Angualasto. Hualfín. Belén. Las Mercedes. Sunchitújoc. Averías. Difusión incaica. Dominación europea y coloniaje. Deculturación y aculturación. Transculturación. Estudio estético y simbólico de cada cultura y sus mitogramas fundamentales. Influencias andinas y amazónicas. Orientación shamánica. Ceremonia de despedida al final del curso.-
PRÁCTICAS: Proyección de diapositivas de las culturas cerámicas arqueológicas. Explicaciones. Mitogramas. Correlaciones y datos shamánicos. Visita guiada y estudios en nuestro Museo.